Del Artista Jaime Castro

Con  esta  exposición, PDVSA La Estancia acoge en sus espacios, por primera vez,  una propuesta  contemporánea  como  lo  es el videoarte, abriendo un compás  en  lo  que  ha  sido sus  preocupaciones expositivas, aspecto que anuncia  el  interés  de  la  institución  de apoyar al arte actual y a los jóvenes creadores.

Inauguración: jueves 20 de octubre de 2011
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Salas  expositivas  de  PDVSA  La  Estancia,  avenida  Francisco de
Miranda, al lado de la estación de Metro Altamira.

Centro de Arte Daniel Suárez
Del 23 de octubre al 04 de diciembre

Tendencias Encontradas reúne lo mejor del arte en Venezuela, acompañándonos en esta ocasión, excelentes representantes del arte uruguayo y colombiano.  

Es la oportunidad de observar el desarrollo artístico contemporáneo, donde jóvenes y noveles artistas, fluyen en trayectorias similares, o en muchas ocasiones opuestas, pero  al final, siempre encontradas.

Caracas. Urb. Alta Florida. Av. Del Ávila con calle San Miguel, Qta. Veneyork.

E-mail: centrodearte.danielsuarez@gmail.com.
Sitio Web: www.danielsuarez.com.ve.
Blog web: centrodeartedanielsuarez.blogspot.com 

De Jacobo Borges se exhiben la Galería Freites
Del 30 de octubre al 04 de diciembre

Una nueva exposición del maestro Jacobo Borges, inaugurará la Galería Freites bajo el título Paisajes de la memoria, el próximo domingo 30 de octubre a las 11:00 de la mañana, con una selección de 14 obras en gran formato, que podrán ser apreciadas en este espacio hasta el 04 de diciembre.

Utilizando medios tecnológicos contemporáneos, como es la técnica duborcom con la que viene trabajando en los últimos años, Jacobo Borges “pinta” en esta ocasión desde su computadora una diversidad de paisajes acumulados en su memoria, en los que se refleja una profunda trabajo de investigación sobre el color.

En un viaje sin tiempo ni espacio, según sus propias palabras, Borges crea un espacio intermedio entre el sueño y la realidad, donde confluyen capas, detalles, fracciones  de sus recuerdos, las cuales son recreadas con líneas y colores en una multiplicidad de variaciones de un mismo lugar, del que conserva un cúmulo de sensaciones, atrapando el tiempo visual.

“Son retazos de muchos paisajes, fragmentos y sensaciones, que pinto, borro y vuelvo a pintar. Los desentierro de la memoria donde se conserva el proceso de lo borrado, para lograr una simultaneidad de paisajes, atravesando la línea del tiempo desde un mismo lugar pero en distintos momentos entre lo vivido y lo soñado, el umbral donde puede suspenderse todo e ir al origen de lo que dibujo”, afirma.

De igual manera, el artista expresa en el catálogo que acompaña la muestra: “Esos paisajes han vivido siempre en miniatura, escondidos de mí. ¿Y cómo pudieron hacer eso? ¡Fácil! Se disfrazaban. Algunas veces detrás del espejo se transparentaban o simplemente desaparecían debajo de gruesas capas de pintura. Se convertían en fantasmas sin que nadie supiera que eran fantasmas, ni siquiera tenían existencia (…) Me convertí en arqueólogo y los desenterré viajando hacia el este y luego hacia el norte, como un marinero loco (…) Así fue que aprendí a mirar de nuevo lo que siempre estuvo conmigo, con ustedes, con nosotros…”

El maestro Jacobo Borges a lo largo de su vida artística superpone, borra, repinta, cubre imágenes y figuras  que en el lienzo pueden transparentarse con el tiempo. Ahora, sirviéndose de la tecnología puede reconstruir lo dibujado procesando una acumulación de significados que reflejan esa simultaneidad de paisajes, presente en su obra más reciente.

Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes.
El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
La entrada es libre.

Valerie Brathwaite abre espacios de reconciliación

Con una nueva propuesta de materiales para sus volúmenes escultóricos Valerie Brathwaite desarrolla una serie de abstracciones orgánicas en su muestra individual que bajo el título de “Espacios de reconciliación”.

Inaugurará el domingo 30 a las 11:00 de la mañana en la Galería Gsiete, del Centro de Arte Los Galpones.

Escultora, artista gráfica y dibujante Valerie Brathwaite nació en Trinidad y Tobago, se formó en Londres y París, vive en Venezuela desde los años setenta, donde ha desarrollado una prolífica actividad artística caracterizándose por indagar con múltiples esculturas a gran escala, sus formas vaciadas en metal, sus piezas hechas en cerámica y ahora una obra sustentada en soportes más livianos como tejidos y el papel.

Para esta, su muestra individual número 25, la artista cuatro series de piezas realizadas en yeso, madera y fibras textiles en las que se reajusta a la limitación de realizar grandes volúmenes escultóricos y su posterior acercamiento a la cerámica, indagando en formatos medios que a juicio del curador de la muestra Jesús Fuenmayor explora en sus conocidas formas biomorfas una suerte de reconciliación espacial.

Con un legado artístico que sobrepasa el tiempo, Valerie Brathwaite ha estado exponiendo desde inicios de los años 70, su obra está representada en los principales museos del país (Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo Alejandro Otero, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez), mereció el 1976 el Premio Nacional de Escultura-Pequeña y Mediano Formato.

En el marco de la muestra la tienda de la Gsiete ofrece en sus espacios una exhibición venta, con una selección de ceramistas escogidas por Valerie Brathwaite para acompañarla en esta nueva aventura. “Ceramica Hoy” mostrará la obra reciente de los artistas Carolina Siefken, Isabel Cisneros, Cristóbal Ochoa, Andreina Franchesqui y Domenia Aglioro.

Espacios de reconciliación y Ceramica Hoy estarán abiertas al publico desde este domingo 30 de octubre hasta el próximo 4 de diciembre en la Galería Gsiete del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Av. Ávila con 8va, transversal de Los Chorros. El horario de la misma es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m.

El universo pictórico de Azalea Quiñones toma los espacios de la Galería Dimaca

Por Unanimidad es el título de la exposición individual de la artista venezolana Azalea Quiñones, que se inaugura el próximo domingo 30 de octubre a las 11:00 de la mañana en la Galería Dimaca, donde podrá ser visitada hasta el 04 de diciembre.

La exhibición reúne unas 30 piezas en diversos formatos, que ofrecen al espectador un recorrido por las diferentes etapas por las que ha transitado la obra de esta creadora a lo largo de una trayectoria artística de más de 30 años, la cual fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2008–2010 “por unanimidad”, hecho que le da el nombre a esta muestra.

Caracterizada por una fuerte carga espiritual, Azalea Quiñones ha desarrollado su obra fundamentalmente en el ámbito figurativo, aunque también ha pasado por el chamanismo, abstraccionismo, las transparencias y la pintura inmaterial, en algunas etapas de su producción creativa.

De igual forma, esta artista ha abordado una gama de temáticas que abarcan desnudos, pájaros, flores, mujeres, autorretratos, y otros más, así como también, una variedad de técnicas entre las que se incluyen el óleo, carboncillo, collage, pasteles, creyón, yute, pintura y sedas.
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Desde sus primeras obras maestras, según escribió el investigador Luis Ángel Duque en el catálogo de su última individual, “fue unánime el interés que despertó su enorme hecho figurativo, como dan fe los fervorosos textos que le dedicaron las mejores plumas de su tiempo (Roberto Guevara, Roberto Montero Castro, Rafael Pineda, Juan Calzadilla), pero Azalea, perpetuamente en trance y en tránsito, no solamente dibuja y pinta perfectamente, sino que ha publicado densos poemarios, y se ha interesado en las difíciles artes de la pintura al óleo sobre seda o a la ilustración botánica, demostrando que es una artista integral”.
  
Galería Dimaca, ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.
La entrada es libre.

Visiones  contemporáneas de la Abstracion Geometrica

Curadores: Saverio Cecere y Linda Blasini.

Con este título, "alter geometria - alter ego”, se  desea dar vida a una exposición que tiene la ambición de situarse como referencia de una creatividad que no signifique abandonarse a la  mera  representación geométrica,  sino que intente alcanzar objetivos y resultados que, más allá de las específicas segmentaciones expresivas de cada artista, provenientes de diferentes culturas, demuestra que existe entre ellos no solo un común denominador que los acuerpa y unifica, sino también un  aditamento ético de todas las opciones al interno de la dinamica de los procesos creativos de la Abstracion Geometrica  contemporánea.

La  exposición se presenta  articulada y  promete dar vida a un importante debate al interno de la critica de arte y entre los mismos artistas. Las obra expuestas  no tiene que ser considerada ni como la "estetización" de la técnica ni tampoco ser una razón para renunciar a la creación, por lo tanto, puede afirmarse que la relación entre la creación estética con los aspectos cromáticos, formales, espaciales, temporales y estructurales, así como con los nuevos materiales y nuevas  tecnologías, es esencial. Esta relación convierte a la obra de arte en un proceso cognitivo dentro del cual cada espectador reconstruye el propio y, mientras lo  reconstruye, el significado de la obra no será determinado por lo que ésta representa. La obra “ES” y su significado será determinado por el observador: propone en los limites humanos del espacio y tiempo un "alter geometria - alter ego”  que de otra manera permanecería  fuera del alcance de la percepción y participación del espectador - lo invisible de lo visible -  que no pueda percibirse a simple vista, es decir,  lo que está detrás  del aparente caos visual, sale a la superficie,   se despoja de los conceptos de representación, expresión y significado, para sintetizarse en una estructura esencial.

En la sociedad actual,  la percepción del espacio físico, electrónico, científico, narrativo, social, económico, político y de los medios de comunicación, está obteniendo una importante re-evaluación que  ha modificado  la percepción del mundo científico/creativo, y también el pensamiento de los artistas. Desde un  punto de vista creativo,  esta re-valuación , tienen grandes potencialidades para desarrollar una nueva concepción de la creatividad, de la  sociedad y de la  productividad,  donde el componente sensible/ visivo es siempre funcional al componente cognoscitivo y por eso, las  obra entran así con legitimidad  en lo que se define  como ambiente, dentro el cual surgen las temáticas  de la vida y de su complejidad sistémica, el impacto con  la tecno ciencia, la comunicación, la percepción, la racionalidad y  son parte de una especulación más articulada y global: una nueva teoría del arte y,  a través de ella, revolucionar la visión clásica de la obra de arte.  

Para concluir, la creación estética Si avvererà se l'arte non sarà più un prodotto nell'epoca dell'egoismo, del dio denaro, ma il risultato di una forma ben fatta che nasce da un' urgenza interiore, per educare, ragionare e commuovere, sotto il segno della diversità che unisce gli uomini di tutto il mondo. Es resultado de la unión entre  "tensión interior del ser humano”, y la “tensión del ambiente donde vive”: Es un conocimiento que   se mueven bajo la bandera de la diversidad y que  sirve   para educar  la razón de los seres humanos. La aldea global es  justificada solo si cada cultura es la nuestra, donde la importante tarea de la creación y sus lenguajes  es  de explorar en el  arte  la utopía de la paz. Se l'arte rimarrà ingarbugliata nei meandri del potere, l'utopia sarà amara illusione, ma se saprà essere un servizio per l'uomo di ogni colore, allora potrà offrire un indispensabile contributo alla realizzazione di una società mondiale rappacificata. Si el arte seguirá siendo un producto del efímero y de la  moda, entonces,  la utopía se vuelve ilusión, pero si el arte, será capaz de conectarse con el  encanto e  inocencia de  la naturaleza que es el lugar donde vivimos, que  contiene todo y a todos,  entonces sería una contribución vital para la consecución de una aldea global  pacificada.

Del Artista Plástico Venezolano Jorge Dager
Premio Internacional de Pintura Salvador Dalí

Jorge Dáger titula su más reciente muestra Equus Novus. La exposición reúne un grupo de trabajos de los dos últimos años, vívidas imágenes de hoy que pudieran estar enganchadas en el tiempo a la infancia guariqueña del artista, con todo el borbotón de sensaciones que lo definen en carácter, personalidad y temperamento. El caballo ni es novedad, ni es moda en Jorge Dáger, es parte de su propia cultura y sensibilidad, pero estos caballos que pinta sí lo son.

En el transcurrir de la vida rural del que será artista, un percance a caballo pudo cegar su vida, quedando prevenido de no meterse con esos animales por larga temporada. Pero Dáger hizo caballos, los pintó y los colocó entre sus amigos, trabajos que no llegó a catalogar ni a exponer, entre tanto imaginaba y magnificaba el cuerno de la abundancia en sus Bodegones para celebrar a la Naturaleza Tropical obsequiosa.

El caballo, siempre el caballo ha estado asociado a la historia del hombre. Palabras como mariscal o conde se relacionan a los responsables de cuidar, gritar y llamar los caballos para defender la ciudad o el reino. Cabalgan en la mitología, en la historia y por nuestras mentes caballos famosos como Janto, Bucéfalo, Babieca, Rocinante y Palomo… que fueron de Aquiles, Alejandro Magno, El Cid, El Quijote o El Libertador.

Nuestro artista titula su nueva exposición Equus Novus, referido al Equus ferus caballus, que traducido del latín quiere decir “Caballo Nuevo”, antónimo en sentido y título a la internacionalmente conocida página musical de Simón Díaz. Los caballos son las novedades artísticas de Jorge Dáger, imágenes redimensionadas que se unen al pasado del artista, junto a su presente y futuro. De este nuevo género de Dáger se han de decir muchas cosas, son obras excepcionales.

Nuestro artista revivió todo ese mundo de vivencias personales que lo atan de una manera más activa con la Naturaleza, al retomar el ejercicio ecuestre como deporte. En la selección de 15 obras Jorge Dáger observa y exalta a los seres junto a los objetos que le ameritan tiempo, recursos y cuidados. Sus afectos nuevos amén de los mangos, lechosas, caimitos,… tienen nombre propio Davinci, Era, Artemisa, Zobeida,…, también los implementos que usa para ir a pasear con ellos.

Al respecto, escribe: “El pincel y el Caballo, ambas bestias difíciles de domar y comprender, pero la paciencia, amor y pasión llegan a encauzar toda la fuerza y la furia en amistad y belleza”. Firma: Jorge Dáger.

Inauguración jueves 27 de octubre en los Espacios de Avenue Art Gallery, calle Madrid con Caroní, Edf. Centro Carona, PB.

De Carlos Germán Rojas inaugura en el Ateneo de Caracas

Este reconocido fotógrafo-autor, dueño de una obra dotada de un enorme apego a la realidad cotidiana, muestra ahora su particular visión de  actuación especial de Los Hermanos Naturales

El paisaje, y en particular el Ávila, han sido tema recurrente en la historia del arte venezolano. Ya en el siglo XIX los pintores viajeros Ferdinand Bellermann. Fritz Georg Melbye, sir Robert Ker Porter, Jean Baptiste Louis barón de Gros, entre otros, visitaron estas tierras seducidos por las noticias de Humboldt y Bonpland, sobre la riqueza y exuberancia del paisaje. A estos aventureros, los siguieron muchos más, entre ellos fotógrafos como Pal Rosti, dibujantes como Joseph Thomas.

Se presenta en la Sala TAC del Trasnocho Cultural a partir del jueves 20 de octubre a las 7:30 pm

Con la mirada que le dio su formación de arquitecto Martín Vegas se detuvo a plasmar en sus libretas de viaje más de un paisaje, edificación o personaje utilizando el lápiz, la acuarela o cualquier elemento que tuviese a la mano en cada uno de los destinos que ha recorrido a lo largo de su vida. Más de cincuenta libretas llenas de esas imágenes dieron origen a una hermosa publicación y a  Croquis de viaje Martín Vegas, la exposición que reúne unos 60 dibujos seleccionados por John Lange y Federico Vegas para esta ocasión.

Con cada dibujo nos trasladamos al lugar y al minuto en donde los ojos del autor se posaron en cada detalle de los distintos destinos recorridos. Croquis de viaje es la búsqueda de imágenes sorprendentes que nos permiten observar más profundamente que la propia fotografía, la esencia del lugar, del paisaje, del detalle, que de uno u otro modo dieron significado a la vida del que estaba atrás del lápiz.

Martín Vegas Pacheco en 1998 fue galardonado por su excelencia como arquitecto con el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela. Hoy el reconocimiento no va al arquitecto de la Torre Polar, sino al dibujante, al observador, cuyos dibujos hoy pueden apreciarse en la exposición y en la publicación que reúne más de 150 dibujos.

“Croquis de viaje es una invitación a asistir a la ceremonia de un hombre que se detiene a observar y rendir homenaje a lo observado, quizás sientan la fuerza de su invitación al viaje, a ser realmente capaces de exclamar “¡Yo vi!”, que puede y debe ser una forma abreviada de decir “¡Yo viví!” como declara el arquitecto Federico Vegas en la publicación que dio origen a esta exposición.

En el marco de esta exposición se ha organizado la conferencia El dibujo en la arquitectura el día miércoles 26 de octubre, dictada por Federico Vegas y  Rafael Pereira a las 6:30 pm.

El público podrá visitar esta exposición hasta el domingo 6 de noviembre del presente año.

Horarios:
Martes a sábados 10:00 am a 9:00 pm
Domingos y feriados 1:00 pm a 9:00 pm

Retomando el nombre y el espíritu de la emblemática Once Tipos, la Sala Mendoza presenta una selección de artistas jóvenes quienes, a través de diversas propuestas, participan en el heterogéneo paisaje visual del arte venezolano actual

Con el propósito de continuar con la difusión del arte actual, la Sala Mendoza presenta Once Tipos del 11 a partir del 16 de octubre. Bajo la curaduría de María Elena Ramos, Rafael Santana y Costanza De Rogatis, la exposición está integrada por los artistas Miguel Amat, Annella Armas, Ángela Bonadies, Nayarí Castillo, Elías Crespín, Suwon Lee, Richard López, Cipriano Martínez,
Daniel Medina, Juan José Olavarría y Juan Requena quienes, a través de diversos medios, dan cuenta de una pluralidad en las aproximaciones al hecho artístico, en plena sintonía con los lenguajes contemporáneos.

La muestra retoma el nombre y el espíritu de una serie de exposiciones organizadas por la Sala Mendoza durante la década de los setenta e inicios de los ochenta que, bajo el título de Once Tipos, mostró la visión de jóvenes artistas venezolanos, pioneros de los lenguajes de vanguardia de la época, que con el tiempo se convertirían en importantes referentes del arte contemporáneo de nuestro país.

“A lo largo de sus seis ediciones (1973-1981), Once Tipos desarrolló una nueva tipología expositiva a partir de un modelo de rápida reseña colectiva, ensamblada directamente desde los talleres de los artistas. Con el pasar de los años, este nombre quedó fijo en la nomenclatura del arte contemporáneo venezolano, asociado de manera indeleble al importante grupo de artistas que participó y a la práctica museológica que propuso, consagrada desde entonces como una metodología estándar para la reseña del arte contemporáneo en los museos”, afirma Rafael Santana.

En esta edición, la pintura, la instalación, el video, el dibujo y la fotografía son herramientas de conversión de la materia en imagen, idea y concepto. Los Once Tipos del 11 exploran temas como la identidad y la memoria, la ciudad como tejido urbano, la percepción del espacio, las representaciones del mundo, así como otras preocupaciones que no sólo atañen al oficio del artista o a la esfera de lo estético, sino también a reflexiones suscitadas desde nuestra sociedad. Se trata de nuevas resonancias en el arte joven que generan preguntas, hilan historias, actualizan el saber.

Inauguración: Domingo, 16 de octubre de 2011, 11 a.m.
Clausura: Domingo, 29 de enero de 2012
Lugar: Sala Mendoza, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, Plaza del
Rectorado, Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila, Caracas

De Arsenio Reyes

« Un momento suspendido en el tiempo…”

Existe un instante en el que nuestras almas se desprenden del cuerpo y nuestras vidas pasan del estado “Físico” al estado “Feliz”. Esta serie nos invita a explorar y cuestionar las zonas de transición de un estado a otro, nuestros cuerpos y almas envueltos en una bruma que disuelve las estructuras racionales y provee acceso a otros estados mentales y físicos.

... No sabemos que hay más allá de ese estado, desconocemos hacia donde nos lleva ese camino, intuimos que todo lo que no vemos nos traerá alegría, reposo, sosiego, felicidad y quizás angustias, caminamos hacia ese espacio en el que se cumplen nuestros deseos. 

Almas felices es un ejercicio contemplativo que invita a mirar mas allá de nuestros limites visuales y explorar los limites sensoriales, explorar los sentimientos a través de las imágenes y encontrarnos con lo que creemos oculto en nuestro pensamiento pero latente en lo que nos rodea, hay un horizonte que se extiende ante nosotros, un momento suspendido en el tiempo, la temporalidad y especialidad traducidas en un instante de felicidad, estos paisajes intentan mostrar lo efímero de la vida donde las cosas familiares se disuelven y el deseo de transcender los limites espaciales de cada día, nos mueve a expandir nuestros horizontes obteniendo una nueva comprensión del mundo y sus posibilidades.
… A los que no están… y están felices.

Arsenio Felipe Reyes

De Felipe Montemayor

Mucho es lo que se ha escrito acerca de las relaciones entre pintura y fotografía, mucho lo que se ha reflexionado artísticamente (tanto en el hacer como en el pensar) alrededor de sus distancias y cercanías: se han pintados las fotos y se han realizado pinturas como si fueran impresiones lumínicas. Sin embargo, esa frontera, ese espacio -siempre indeterminado- que media entre ambos modos de producción de imágenes, está dado por su propia condición incierta a la exploración, a la inscripción constante de nuevas conexiones, en las que se pueden acentuar tanto sus distinciones como sus analogías, y que terminan excediendo los aspectos técnicos y expresivos para ahondar en el modo mismo de la imagen: en su darse a la visión, en su aparecer. 

Las fotografías de Felipe Montemayor rastrean esa frontera (ese espacio indeterminado), logrando convertir unas “pinturas imposibles” en imágenes presentes, en presencias, en una suerte de paisajes irrealizables. Unos paisajes irrealizables que le conceden a la mirada atenta la opción de ver –pictóricamente: a través de la fuerza de sus trazos, colores, líneas, manchas- diversos aspectos, semblantes, estampas, facciones ignoradas de aquello que siempre nos rodea: la naturaleza o los sueños, el mundo en su materialidad orgánica o el deseo en sus formas ideales. Felipe realiza esta indagación fronteriza recorriendo distintos lugares y emplazamientos de ese territorio de mediaciones que vincula pintura y fotografía, en un esfuerzo por “pintar con y en la fotografía” aquello que su propia fuerza imaginaria le permite encontrar y descubrir en el mundo. 

Inauguración: Domingo 9 de Octubre de 2011 11:00 a.m.
Lugar: Galería EspacioMad
Dirección: Centro de Arte Los Galpones. Galpón 3. Av Avila con 8va. Transversal, Los Chorros, Caracas, Venezuela.1071

Miradas urbanas a dos tiempos
Dupla Fotográfica en Cubo 7

Andrés Manner y Sara Maneiro publican dos libros fotográficos: CCS/NYC y La Mirada Oblicua el 9 de octubre en Cubo 7 Espacio Fotográfico. La presentación de los libros contará con una muestra expositiva de ambos titulada Fotografías de Manner & Maneiro y la edición del Taller de Fotografía La Ciudad Observada, dictado por los autores.

Para la presentación de ambos libros Manner y Maneiro han seleccionado 10 imágenes cada uno para armar una muestra fotográfica en torno a sus exploraciones urbanas, la cual estará exhibiéndose en Cubo 7 Espacio fotográfico desde el 9 de octubre hasta el 6 de noviembre.

El formato libro
Los autores se embarcan en la aventura de editar sus obras de manera independiente con el apoyo de Artmedia Studio Alroy Mancera, una empresa que ofrece servicios integrales de producción y edición gráfica e impresión digital de alta calidad y que en esta oportunidad ofreció a los autores su plataforma editorial para hacer posible la producción de los libros: una edición impresa digitalmente de 50 ejemplares enumerados, firmados por los autores y diseñados por Ariel Pintos Director de arte e imagen en Artmedia.

La Ciudad Observada
Adicionalmente los artistas ofrecerán un taller de fotografía que busca orientar a quienes comienzan este oficio a salir de sus espacios privados para apropiarse de lo público. “Acercarnos a los espacios que nos circundan son también una manera de ubicarnos y entendernos como ciudadanos” reza la invitación del Taller La Ciudad Observada, que tendrá lugar en los mismos espacios de Cubo 7 Espacio Fotográfico, durante 4 sábados, desde el 15 de octubre, al 5 de noviembre.

Cubo 7 Espacio Fotográfico está ubicado en Hacienda La Trinidad, Parque Cultural.
Calle Rafael Rangel Sur, Secadero #7, La Trinidad (subiendo a tres cuadras del edificio
Procter and Gamble).

De Oscar Machado

El escultor que se autocalifica como un astronauta de espíritu, de alma e intención, presentará desde el domingo 02 de octubre, en Carmen Araujo Arte, una instalación de coloridas y brillantes esculturas, que evocan el universo y sus misterios, y que intenta reflejar esa fascinación por la astronomía que siente el artista
Octubre 2 • noviembre 6, 2011
Inauguración: domingo, 2 de octubre, 11:00 a.m.

Después de tres años desde su última exposición individual, el escultor venezolano Oscar Machado inaugura su nueva propuesta plástica, Universo Profundo. Una instalación que trastoca el espacio con sus piezas. Rojos intensos, azules seductores, plata, amarillo, verdes… una paleta de colores vivos y brillantes, conforman este grupo escultórico que Machado creó apiñando, una a una, cientos de lentejuelas holográficas.

Sobrevolar un paraíso es difícil de describir.  

Las emociones que se despiertan al observarlo a la distancia brotan por la piel, mientras tu mirada se sumerge en aguas de un mágico color turquesa.

Al llegar a él mientras tus preocupaciones desaparecen, sientes que te sumerges en un mundo ideal, un lugar que quisieras permanezca fijo en tu memoria en esos días de cotidianidad citadina, con la certeza que al evocarlo esa sensación de paz y tranquilidad te abrigará nuevamente.

Fue esta sensación, esta necesidad de llevar este recuerdo conmigo,  lo que me inspiró a fotografiar esos lugares y momentos que quiero tener presentes en mi mente y corazón.  

Una experiencia abrumadora que me recordó que la naturaleza en su infinita sabiduría te enseña a ver las cosas distintas a toda hora; por lo que desde el despuntar del alba, pasando por días donde el sol reafirma su reinado, hasta las mágicas noches de este maravilloso lugar; fueron objetivos de mi cámara.

Mi mayor anhelo es que a través de estas imágenes pueda reflejar es pequeña parte de las emociones que sentí en Los Roques, un lugar digno de conservar y mantenerlo presente para futuros viajes.

Yarum.
La prioridad básica es el crecimiento personal...

www.yarumphotos.com
www.condorblanco.com

Inaugura 06 Octubre 7:30pm, Piso 5 de Paseo El Hatillo, La Lagunita.
Clausura 06 Noviembre.